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クリエイティブプロセスについての考察：

Fineline Architectureの共同創設者であるマグダレナ・ガルバルチク氏との対談。クリエイティブな行き詰まりと流れ、締め切りへの依存、そして整理された作業空間への愛について語ります。

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アイデアをどこから得ているのか、とよく聞かれます。これは簡単な質問ですが、簡潔に答えるのは難しいです。月曜日の朝、クリエイティブプロセスを推進するものは何かと考えていると、突然、もう一杯コーヒーを淹れたいという抑えきれない衝動に駆られたり、他に利用可能なあらゆる手段で先延ばしにしたいという気持ちになります。この月曜日の朝の気分と同じように、質の高いクリエイティブな思考は常に引き出せるものではありません。時にはとらえどころがなく、きっかけを与えなければならず、時には本当に大きな揺さぶりが必要です。

マグダさんにとって、クリエイティブな思考は常に利用可能ですか、それとも時にはそれを引き出す方法を探す必要がありますか？

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原則として、創造的なフローは理論的には常にアクセス可能であると私は考えています。理論的には。毎回それにアクセスできるとは言いませんが、アクセスするための適切な条件を作り出すために、いくつかの行動パターンに従うようにしています。私は通常、プロセスに身を任せられるときに良いフローに入ります。それは、少なくとも中断されない4時間の静寂が必要という意味ではありません（最近そんな時間を確保できる人はいるのでしょうか？）むしろ、特定の成果を期待せずに、意識的に一つのことに取り組むということです。期待を手放し、プロセスが自分を導いてくれるようにし、プロセスがどこに向かうべきかについてあまりにも厳密に考えすぎないようにしています。それは直線的ではなく、円形でもありません（時には堂々巡りすることもありますが）。それは楽しくごちゃ混ぜで、少し憑依されているようなものです。良い意味で。しかし、創造性も練習であり、他のあらゆる練習と同じように、厳密さ、規律、一貫性が恩恵をもたらすと私は考えています。それは本当に美しい逆説です。そして、始めるためにはかなりの精神的および肉体的な快適さが必要です。だから、コーヒーで先延ばしにする気持ちはよく分かりますが、それもプロセスの一部なのでしょうか？私は何かを始める前に、整理された机が必要だという癖があります（少し潔癖症気味に）。これについて、机が散らかっていて、インスピレーションを与えるような整理されていないものがそこらじゅうにある方がいいと言い、整理された環境でクリエイティブになれる人が理解できないという画家仲間と話したことがあります。あなたの理想的な外部と内部の作業環境は何ですか？

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散らかった机の件はよく分かります。私にとって、空間を準備することはクリエイティブな流れの不可欠な一部です。環境を整理する過程で、頭の中も整理し、これから取り組むことについて考え、空間にあるものや素材を見て、その特性や好きな点、そして今日、それらがどのようにプロジェクトに組み込まれるかを考えます。その間ずっと、舞台を整え、これを実現するために必要な一連の出来事を考え、アイデアを具体化するための精神的および物理的な空間を作り出しているのです。

M
もう一つ質問があります。他人と一緒に仕事をするのは好きですが（同僚は大好きです！）、一人で仕事をしているときとは違う考え方をします。共同の創造プロセスは通常、より良いプロジェクトにつながります（ここでは建築について話しています）が、集合的な思考に意味のある貢献をする前に、自分自身で初期のエネルギーを引き出す必要があると感じることがあります。チームで働いていたときから、主に一人で働くようになったとき、あなたの仕事にどのような違いがありましたか？

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告白しなければなりませんが、デザインにおけるチームワークの技術はまだ習得中です。私の実践におけるデザイン要素は、ほとんどの場合、自己生成されたものでした。私の創造的な思考は、静かな瞑想、内なる対話、情報の収集、再視覚化、そしてそこから想像したものを試作し、作り上げる必要性から生まれます。このプロセスを完全に所有することは素晴らしいことですが、欠点がないわけではありません。時には、批判的なフィードバックを得るために他の人を巻き込む必要があり、デザインの問題で立ち往生し、おなじみの解決策のグループをループしてしまうことがありますが、新鮮な視点を持つ人が入ってきてくれるのは貴重です。将来的にはいくつかの共同プロジェクトに着手したいと考えているので、共有された創造プロセスは、今後もっと実践していくことになるでしょう。

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今週、あなたとウェルビーイングについて少し話しましたが、それが私の創造的な成果にどう影響するかについて考えていました。苦悩する芸術家という典型的なステレオタイプがありますが、作られている作品の種類によっては、それが一部の人にとって理想的な精神状態であると想像します。しかし、私は落ち着いている感覚の方が、成功する結果にはるかに繋がりやすいと感じています。人生は通常忙しく、働く親としての私の時間は細分化されており、一つのタスクから別のタスクへと迅速に焦点を切り替える必要があります。ある日は、精神的な曲芸師のような気分になることもあります。意味のある創造的な成果を達成するためには、ある程度の健康管理、つまり私が話しているのは、運動、睡眠、栄養という規則的なことです。これらはとてもシンプルですが、生活が忙しくなるとついおろそかになりがちです。これらが整っていない状態でクリエイティブなプロジェクトに着手しようとすると、成果はせいぜい期待外れに終わります。まるで乾いた布から水を絞り出そうとするようなものです！これはクリエイティブブロックの定義だと思います。あなたは最近、野心的な締め切りや多くのコミットメントを抱えていることを知っています。プレッシャーの中で仕事の質をどのように維持していますか、それともプレッシャーが良い成果の触媒になっていると感じていますか？

M
ウェルビーイングと質の高い成果は間違いなく関連していますが、私は締め切り中毒者でもあると認めざるを得ません。[間]とは言え、今考えてみると、締め切りのプレッシャーは制作面では役立ちますが、創造的な意欲にはそれほどではありません。例えば、プレゼンテーション用の良い図面を12時間ぶっ通しで制作した後には、子供のように満足感を覚えます。興奮とストレスが交錯し、疲労と少しの狂気が混じり合う、あの最後の追い込みが大好きです。それは厳しいトレーニングに例えられるかもしれません。辛くて、膝から崩れ落ちそうになるけれど、良いことをしていると分かっていて、後には達成感がある。やめられないですよね？ 

しかし、ウェルケアの重要性については全く同感です。フローがうまくいかないときは、通常、基本的な部分が乱れています。睡眠不足、健康的な食事、日光、友人との会話。そして、自分が適切に機能するために何が必要かを自覚しているにもかかわらず、私はそれらの基本的なニーズを無視しすぎることが多く、最終的には体が痛みを伴う警告サインを出さざるを得なくなります…しかし、親になることでマルチタスクのレベルが全く新しいものになったのと同様に、母親になることで自分自身をもっと大切にすることの重要性を学びました。肉体的にも精神的にも。 

クリエイティブブロックについては、心配するのをやめました。創造したいという必要性/欲求/衝動（？）は本質的に常に奥底にあるものの、人生の様々な層に覆われていることが多く、時にはまずそれらの層に対処する必要があるのだと思います。彼らが言うように、練習、練習、練習です。

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最近、私が考えているもう一つの問題は、ソーシャルメディアとデジタルプラットフォームが私の仕事に与える影響です。ソーシャルメディアは、現代においてビジネスを運営する上で常に存在する要素であり、それによって多くの良い点と悪い点がもたらされます。創造的な観点から見ると、それは変化し続ける文化的・創造的な状況に常に触れているための貴重な手段だと感じています。しかし、これに伴い、膨大な量の画像が急速に、洪水のように押し寄せ、圧倒されることもあります。私にとって、デジタルプラットフォームは、時にはあるトピックとの浅い関わりしか意味しないこともあります。私は個人的に、新しい範囲をデザインするときは電源を切り、自分が取り組んでいること specific な画像やアイデアへの露出を制限する必要があると感じています。あなたのデザイン実践において、ソーシャルメディアプラットフォームは有用なツールだと思いますか？

M
うわー、これを簡潔にどう答えたらいいか分かりません。ご存知の通り、私はソーシャルメディアの世界では比較的新参者で、この一年くらいでその中毒性を実感しました。アプリを開くのは、主に友人が何をしているかを確認し、いくつかの「いいね」をつけ、その後、世界の反対側にある生命のない、しかしセクシーな住宅の過剰に厳選された画像を見て、自分はもっとできるはずなのに、と思ってしまいます。そして、それらの場所を設計した建築会社を調べ、彼らが本当に成功していて、私より10歳も若いことに気づきます。その後、広告は、今年の夏、海岸のエコ戦士のような気分にさせてくれるであろう100％再生ポリエステル製の水着を買うことを考えるべきだ、と教えてくれます。そのうち、誰かがルーミーの存在の本質についての引用を投稿し、私は本当に瞑想のルーティンに戻るべきだ、と思います。そして、人間だから仕方ないと、猫の動画をいくつか見て、本当に面白い動画に出会うまでさらにいくつか見て、結局は最新のThe Architectural Reviewの投稿を見て一日を終えます。これによって、実際に勉強しているような気分になりますが、その横のコーヒーテーブルには、その完全な記事を掲載した実際の物理的なARマガジン（英国から高額で取り寄せたもの）が置いてあります。30分後、ようやく何か有益なことをする必要があることに気づき、その日の後半には、20分間のヨガをする時間がないと不平を言っています。全くの空虚。脳のファストフード。私はそれが大嫌いです。

翌日、携帯を手に取り、メッセージを確認しようとすると、指がそのバカげたアイコンに滑り込み、また捕らえられてしまいます。そして、事情を知っている友人たちからは、それがビジネスに良いと言われ、友人たちの新しい作品を見るのは本当に好きで、絵文字で感謝の気持ちを伝えるのも好きですが（言葉を使う代わりに）、この無意味なスクロールが私に喜びや真のインスピレーションをもたらしたことは一度もありません。たぶん、私のアルゴリズムがおかしくなっているのでしょう。

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ルー、あなたはものづくりに関して、とても忍耐強い方だと感じています。物事を急がないようですね。しばらく熟考していたアイデアを、いつ制作し始める準備ができたと判断しますか？また、あなたの反復プロセスはどのように構成されていますか？最終モデルにたどり着くまでに多くのサンプルを作りますか、それとも頭の中で何度も試作しますか？ 

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私はアイデアをたくさん試し、物理的に検証します。サンプリングは私のデザインプロセスにおいて重要な要素です。デザインアイデアは描画の形で始めますが、これはかなりオープンエンドなままにしておきます。アイデアの本質をサンプリングに持ち込み、様々な素材、仕上げ、ディテールでテストして、それが私のデザインをどのように支えるかを見ます。この段階では、適応を加えることや、時には完全に方向転換することにも非常にオープンです。途中でしばしば袋小路に入り込んでしまうこともあります。これが実り多い結果につながることもあれば、行き止まりになることもあります。この部分は遊び心があり、有機的で、非常に探求的で、喜びとフラストレーションに満ち、時には涙を誘うこともありますが、良い日には歓喜に包まれます。おそらく、これは結果に到達する最も時間効率の良い方法ではないかもしれませんが、私にとっては、より革新的で熟考された最終作品につながります。

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ルー、あなたの仕事が大好きです。コーヒーでも飲みますか？

マグダレナとルーは、共有されたクリエイティブなワークスペースで友情を育んできました。そこでは、仕事の合間にコーヒーをもう一杯飲んだり、仕事や人生、そして多くの喜びとインスピレーションに満ちた出来事について語り合ったりする瞬間がしばしばあります。

マグダレナ・ガルバルチクはFineline Architectureの共同創設者です。
ルイーズ・レガットはKohl & Coのクリエイティブなエネルギーです。